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昨晚，选秀综艺《青春有你2》成团之夜霸屏网络，你pick的小姐姐出道了吗？
即便不看选秀，想必你也听过“淡黄的长裙，蓬松的头发。”这句出圈的梗。
说起这飘逸的长裙，蓬松的头发，潮学君不禁联想到了中国戏曲的戏服。
作为中国十大剧种之一，广东三大剧种之一，享有“南国奇葩”之美誉的潮剧，突破重围，c位出道成为我们今天介绍的主角。
01潮剧的出道生涯 潮剧，是用潮州方言演唱的古老地方戏曲剧种，明代称为潮腔、潮调，清代初年称泉潮雅调，以后又有潮州戏、潮音戏、潮州白字戏等称谓。 据相关资料记载，通过对南戏各地声腔的查考，弋阳腔作为南戏的一支，潮调也作为南戏的一支，南戏是在潮州地方化的潮调，所以潮剧源出宋元南戏。 《潮州府志》中记载在正德年间“潮阳俗尚戏剧”，由此可以看出在明代时期，戏剧活动已是蔚然成风。
清代前期，潮州戏在戏棚、神庙戏台、庭园戏台等场地频繁演出，传播力遍及泰国。 清代中叶，全国各地的戏曲逐渐兴起，以曲牌联缀为主的戏曲逐渐被以板式变化为主的戏曲所取代。当时的广州地区外省戏班聚集，潮州虽然偏处一隅，却也受到了乱弹诸腔的影响。 随着西秦戏和外江戏相继流入并渐渐扎根，潮州戏在曲牌联缀唱腔的基础上汲取板式变化多样的唱腔。
潮州“外江戏班梨园公所”遗址
1840年鸦片战争至1911年辛亥革命期间，“潮剧”一词开始使用，许多潮剧戏班到暹罗等东南亚地区的华侨聚居处演出，逐渐在海外地区形成了以曼谷为首的潮剧中心。 海外潮剧发展迎来黄金时期，潮剧的演出场所也由神庙戏台转变为戏院，登上更大的戏台。
建国后，潮剧进入了革新阶段。
先是废除了童伶制，烧卖身契，并对班主制所有制进行改革。规范了入团制度后，广东潮剧团成立，开办潮剧演员培训班，这是潮剧发展的标志。
20世纪50、60年代是潮剧发展的黄金时代，各地区潮剧团发展至近两百个，出现了广受好评的第一代“五朵金花”。
第一代“五朵金花”，左起：吴丽君、肖南英、姚璇秋、范泽华、陈丽华 2006年5月20号，潮剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
02一支实力不凡的团队
行当是戏剧表演的分工方式，每个行当都具有鲜明的造型表现力和形式美。
现代潮剧分为生、旦、净、丑四大行当，每一种还有不同的类型。
“生——颜值担当”
生是戏曲行当里一大类别，其名称最初见于宋代南戏，将剧中“净”、“丑”行当以外的男性角色统归于生行。
潮剧生行可分为正生、小生、须生、童生、花生、武生、文老生、武老生，生行一般都是主角。 小生，是潮剧生行里一个重要的类别，小生多扮演风流潇洒的青年男子，穿项衫，重唱工，表演庄重文雅，多为正面人物。
“旦——vocal兼舞蹈担当”
旦，泛指扮演舞台上女性角色的行当，“旦”之名始于宋杂剧，潮剧以前用男旦，男扮女、女扮男是普遍现象。废除童伶制之后，女演员的数量增加，现在基本上都由女演员扮演。
《鬓边不是海棠花》尹正饰商细蕊，反串旦角
潮剧旦行可分为青衣旦、闺门旦、花旦、武旦、彩旦、老旦、老妈旦、小旦。 青衣又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长。 花旦，表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白见长。 武旦，表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵，多穿紧身衣服，表演上重翻打。 老旦，表现那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功。
潮剧演员张怡凰在《东吴郡主》中扮演旦角孙尚香
“净——美妆担当”
净角俗称花脸，在潮剧里称“乌面”。以面部化妆运用图案化的脸谱为标志，音色宏亮宽阔，演唱风格粗壮浑厚，动作大开大合，顿挫鲜明。
在潮剧诸多行当里，乌面是唯一以脸记名的行当，面部是其最突出的地方，净行的脸谱化妆，先用不同颜色涂面，着力渲染眉、眼，及额头的线条和图案，以改变演员本来的面目，从而刻画特定人物的形象。
“丑——气氛担当”
从宋元杂戏到现在，各种戏曲都有“丑”这一行当，专门扮演行动滑稽，语言幽默，扮相丑而不怪、风趣的男性角色，有时也扮演性格奸诈、内心险恶、卑鄙的人物。
丑行最具有草根味，是潮剧中最丰富的行当。
潮剧名丑方展荣
03淡黄的戏服是皇帝专属
潮剧在音乐唱腔上多为柔婉的唱腔，激越的音调较少。 在舞美上，竹帘被刺绣幕布所取代，演出服饰采用潮绣。
镶边的金银刺绣依然富丽堂皇，充分体现了传统潮绣工艺制作的艺术风格。
采用金银线的绒色线绣制，绣面饱满浮凸，柔活多变，配色协调，图案纹样华丽大方，给人美的享受。
潮剧戏服，是戏剧中审美客体最直观的外在形式，它强化了自身在戏剧综合因素中的主动性，使之更好地服务于戏剧人物形象的塑造和个性的表达，也能让观众有代入感。
它有三个特点：
一来，十分重视身份区别、官阶区别和等级区别。
潮剧戏服的等级标志，有严格的界限，不能逾越，穿错了，不但受到同行的鄙视，有时还会到官府治罪。故戏班历来有“宁穿破，不穿错”的规矩。 等级反映在服装的式样、颜色和图案花纹上。
就式样来说，皇帝穿龙袍，朝臣穿蟒袍，地方官（州县府官）穿官袍。 就颜色的使用来说，金黄色为皇帝（或地位最高的神仙）专属，黄蟒袍为皇帝穿；状元、巡按（小生）穿红蟒；廉正的官员（老生）穿青蟒或白蟒；奸诈的（乌面）皇亲国戚穿黑蟒，但包拯是个例外。
就图案和花纹来说，文官绣飞禽，武官绣走兽。文官各品级的图案皆不相同。
因为在舞台上不能绣龙，因此要绣成非龙非蛇的蟒，蟒的形象也分等级，黄蟒的蟒趾绣五爪，朝臣蟒袍的蟒趾只绣四爪。
二来，潮剧戏服与其他兄弟剧种一样，也实行衣箱规制。
所谓衣箱规制，就是全部戏服以明代的服饰为基础，参用其他朝代的一些服饰，按其基本式样，通过图案、色彩的变化，组成100多套常用服饰，适应于上起秦汉，下至宋元明（清代另设）各个朝代各种人物的穿戴。
一件戏服可以多个人穿，比如皇帝穿的黄蟒袍、唐皇可穿、宋皇可穿、明皇也可穿。
三来，舞台上的戏服没有四季之分。
不论是朝官的蟒袍，还是百姓的项衫、短衣，一年四季都可穿戴。
04团 魂
老舍先生曾在南下潮汕，一闻潮剧戏曲时，写下“莫夸骑鹤下扬州，渴慕潮汕数十秋，得句驰书傲子女，春宵听曲在汕头”。
潮剧所讲述的故事，无论达官显贵，无论寻常百姓，都十分有共鸣。 潮剧源于生活，有人间百态，美丑善恶，和每一个平凡的我们。
用抑扬顿挫的声调唱出峰回路转的人生，有市侩的喧闹，有事业的波折，有爱情的悲欢，你每一个被轻描淡写的瞬间，都会在舞台上被记上浓墨重彩的一笔。 作为上千年潮汕文化的重要传承载体，以及联络世界各地潮汕人之间情谊的重要纽带，戏曲文化不但不能被冷落，更应该被注入新活力。
像韩山师范学院制作的卡通潮剧便备受喜爱。
年轻的潮汕设计师罗文聪手绘创作了潮汕美食漫画，每种美食还搭配上一出潮剧经典剧目的角色。
你看，我们的生活也被潮剧点亮着。
无奈篇幅有限，潮剧的唱腔、帮声、乐器等等，都还不能逐一介绍，不如我们就以一段舞台，来感受潮剧的魅力吧。
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